La muestra se celebrará del 12 al 14 de marzo en el Gran Teatro con películas de Maryam Touzani, María Ripoll, Amparo Martínez e Isabel Coixet
El proyecto nació en 2016 impulsado por María Luisa Oliveira, Gele Fernández Montaño y la fotoperiodista onubense recientemente fallecida María Clauss.
Domingo, 1 de marzo de 2026. WofestHuelva celebrará del 12 al 14 de marzo su undécima edición en el Gran Teatro de Huelva con un programa que reúne cuatro largometrajes dirigidos por mujeres, encuentros con sus directoras y la sesión dedicada al concurso de cortometrajes Made in Huelva.
Creada en 2016, la muestra surgió con la intención de abrir en Huelva un espacio estable para la exhibición de cine realizado por mujeres y para el encuentro entre creadoras y público. La iniciativa fue impulsada por tres profesionales vinculadas al ámbito cultural y audiovisual de la ciudad: María Luisa Oliveira, responsable de la dirección del proyecto; Gele Fernández Montaño, encargada de la producción; y la fotógrafa y fotoperiodista María Clauss, que participó en la concepción inicial del festival y en la definición de su línea creativa.
A lo largo de una década la muestra ha mantenido un formato concentrado en varias jornadas de proyecciones en el Gran Teatro acompañadas de encuentros con directoras y profesionales del sector. En paralelo, el festival ha incorporado iniciativas como el concurso de cortometrajes Made in Huelva, destinado a dar visibilidad a trabajos vinculados a la provincia, y ha desarrollado actividades formativas y encuentros en colaboración con la Universidad de Huelva y la Universidad Internacional de Andalucía.
La programación de esta undécima edición se abrirá con Calle Málaga, dirigida por Maryam Touzani y protagonizada por Carmen Maura. La película llegará a la muestra antes de su estreno comercial en salas previsto para abril. El viernes se proyectará También esto pasará, el último trabajo de María Ripoll, que acudirá a Huelva para presentar la película y participar en un encuentro con el público tras la proyección. Esa misma jornada se verá también La voz de Hind, largometraje seleccionado por Túnez para competir por el Óscar a la mejor película internacional.
El sábado será el turno de Bella, dirigida por Amparo Martínez y Manuel H. Martín, una obra de animación que reconstruye la historia de Ana Bella Estévez y el origen de la red de apoyo a mujeres que lleva su nombre. Tras la proyección está previsto un encuentro con el público en el que participarán los directores y la propia Estévez. La muestra se cerrará con Tres adioses, dirigida por Isabel Coixet.
La undécima edición será la primera que se celebra sin María Clauss, una de las impulsoras del proyecto desde su origen. La fotógrafa y fotoperiodista onubense, fallecida recientemente en el accidente ferroviario ocurrido en Adamuz, participó, como desde su nacimiento, en la organización de la presente edición, que será la última en cuya preparación intervino.
WofestHuelva cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Huelva, la Diputación Provincial de Huelva, la Junta de Andalucía, la Universidad de Huelva, el Consejo Social de la UHU y la Universidad Internacional de Andalucía en su sede Iberoamericana de La Rábida.
Las entradas para las sesiones estarán disponibles a partir del 2 de marzo a través de la plataforma municipal de venta de entradas y en las taquillas del Gran Teatro durante los días de celebración de la muestra.
Sesión magistral organizada en la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), en la que la cineasta María Ripoll diseccionará los procesos creativos y técnicos que definen su cinematografía. Tomando como referencia su último trabajo, También esto pasará, la directora profundizará en la complejidad de trasladar el lenguaje literario al visual, analizando cómo los escenarios se integran en la narrativa como un personaje fundamental.
A partir de su experiencia en coproducciones internacionales como las que definen su trayectoria actual (España-Italia), Ripoll abordará la importancia de la dirección de actores en el cine de personajes. La masterclass pondrá especial énfasis en cómo capturar el tránsito vital de los protagonistas, explorando temas como la resiliencia y el redescubrimiento personal a través de la puesta en escena y el ritmo cinematográfico.
Los asistentes podrán conocer de primera mano la metodología de una directora capaz de equilibrar la sensibilidad del cine de autor con la eficacia narrativa de las grandes producciones. Se analizará la construcción de secuencias clave, la toma de decisiones en el set y la gestión de la mirada cinematográfica para conectar con el público a través de historias de profunda carga emocional y vitalidad.
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